"O Cadelo Lunático" es el nombre del disco con el que comencé mi andadura Moondogs Blues Party (podéis escucharlo en el lateral derecho de este blog), esa "superbanda" de la que tengo el orgullo de haber sido fundador y en la que toco como voz y guitarra.
También es el nombre de este blog que utilizo principalmente para poner proyectos e ideas que me quedaban en el tintero. Aunque esa fue la idea inicial acabé utilizándolo más bien para poner solo proyectos totalmente acabados, supongo que el entrar en otras redes sociales como Facebook, Twitter o Pinterest, tuvo bastante que ver.
Pues bien, presento aquí un nuevo proyecto musical, al que también he titulado "O Cadelo Lunático", en este caso este nombre lo utilizo como seudónimo de un disco en solitario que estoy a punto de publicar. Siempre me he sentido identificado con ese nombre y en este caso aun más, ya que se trata de un proyecto cantado en gallego y que tiene como trasfondo principal las problemáticas sociales actuales.
Aquí tenéis un pequeño avance del sonido de este proyecto, espero que os guste.
Pues difícilmente se pueda empezar mejor el año. El disco Thirty Roads que grabé con Moondogs Blues Party ha sido escogido por la revista Mondosonoro como el cuarto mejor del año 2011 en Galicia.
Este tipo de noticias siempre son de agradecer porque grabar un disco en realidad es algo complejo y que afecta a un montón de personas distintas y hay muchos factores que no puedes controlar. Aunque pueda sonar típico, hay mucho trabajo detrás de cada disco que se hace, además de mucho cariño y esfuerzo. Siempre tratas de poner lo mejor de ti y recibir este "pequeño" respaldo no hace sino que tengas más ganas de seguir adelante.
A tod@s aquell@s que habéis disfrutado en algún momento con las historias de las 30 carreteras:
El pasado 14 de junio se cumplieron 15 años desde que nos dejó uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos: Rory Gallagher. Una incompatibilidad en un transplante de hígado fue el final de un amante del blues y del alcohol a partes iguales. Un genio desconocido por el gran público pero amado por todo el pueblo irlandés. Uno de los últimos reyes independientes que conoció Irlanda y la guitarra blues.
Mi historia con este guitarrista comenzó precisamente cuando yo tenía 15 años, apenas llevaba unos meses aprendiendo a tocar la guitarra y mi primo me trajo a casa varios vinilos para que me inspirase, entre los cuales estaba el "Live in Europe" de un tal Rory Gallagher. Yo llevaba un tiempo diciéndole a mi primo que quería tocar como John Lee Hooker o como Muddy Waters pero cuando vi la portada de aquel vinilo me quedé completamente hipnotizado con aquella guitarra. Era la primera vez que veía una Fender Stratocaster en un estado tan malo. Apenas le quedaba rastro de la pintura sunburst (igual que la que tocaba yo en aquella época) y la madera se veía por todas partes. Eso me hizo pensar en que o aquel tío de la portada trataba muy mal a su guitarra o realmente la había tocado durante mucho tiempo y con mucha intensidad. Para comprobar cuál de las dos opciones era la acertada puse el vinilo. El disco empezaba con un tema que no conocía, "Messin´ with the kid". Nada más escuchar el primer solo me di cuenta de que la opción era la segunda, aquel instrumento era tocado por alguien especial. De la guitarra salían unas frases increíbles con una intensidad que no había oído nunca y lo mejor de todo aquello era que por primera vez entendía los solos de guitarra con toda claridad. Aquella guitarra me hablababa a mi y me decía: "¡Ey! Prueba a tocar algo de esto, te sentirás fenomenal messing with the kid". No se cuántas veces llegué a escuchar el disco en ese día, pero recuerdo claramente que hubo varias canciones que me dejaron impresionado, además de "Messin´with the kid" estaba "I could´ve had religion", tocado con un slide que rebosaba pasión, "Pistol slapper blues", que era un blues acústico que mezclaba técnica, diversión y buen gusto, "Going to my hometown", que básicamente era una mandonlina, un bombo y la descontrolada voz de Rory con una pasión e intensidad única y por supuesto "Bullfrog blues" que era el desparrame total y el tema que cada vez que acababa me decía: "vuelve a poner el disco".
Después de aquello conocer a Rory solo fue cuestión de tiempo, aunque nunca lo pude hacer personalmente porque murió dos años después. Quien lo conoció decía que era un tipo amable, apasionado del blues y del alcohol, que te lo podías encontrar cualquier día de la semana cantando y tocando la guitarra en cualquier pub de Irlanda en donde era querido por todo el pueblo.
Me quedo con la anécdota que cuenta Marcelo Gobello en la Ruta 66 de abril del 2006:
Hace un tiempo, visitando por primera vez Irlanda y recorriendo los lugares de juventud de Rory en Cork, me puse a conversar con un viejo pescador que decía haberlo conocido en su infancia. Le pregunté sobre el nombre Rory, si este provenía de Roderick o algo así, a lo cual me contestó: "¿No conoces mucho de historia antigua de Irlanda, no? Pues debe saber que Rory O´Connor fue el nombre del último rey independiente que tuvo este país antes de que los ingleses lo dividieran en el siglo XII. ahí lo tienes. Rory O´Connor y Rory Gallagher". Y se retiró satisfecho, sin darme opción a agradecerle su explicación.
Se trata de una de las voces femeninas actuales más interesantes de la escena soul británica. Este mes de mayo podremos disfrutar de dos conciertos en Galicia.
Quién sabe, tal vez pronto estemos hablando del primer festival soul en nuestra comunidad, puede que la visita a Cedeira de Percy Sledge hace dos años fuera un presagio.
12 mayo 2010 LA BOITE - MADRID 13 may 2010 LA NASA - SANTIAGO DE COMPOSTELA 14 may 2010 LE CLUB - CORUÑA 15 may 2010 SALA BEAT TOMELLOSO
Parece que había puesto demasiadas expectativas en el disco del que hablaba en el post anterior... Cabía una posibilidad de decepción, y más si se tenía en cuenta que Eli Paperboy había fichado por una multinacional. El caso es que en vez de ahondar más en las raíces del sonido que había destapado en su primer y sobre todo, en su segundo disco, apuesta por un sonido de un soul mucho más comercial, un tanto frío y que busca la fórmula del éxito rápido. Si le sumamos una casposa campaña de apariciones haciendo playbacks en televisiones de todo el mundo (aquí en el Mira Quien Baila de T5) al estilo gran estrella de los 80, hace que Eli Paperboy Reed pierda su puesto de referencia en este boom del soul que estalló hace unos años y que a mi personalmente tanto me gusta.
Sin embargo, la mancha de mora con otra verde se quita y en este caso es ni más ni menos que Sharon Jones & the Dap-Kings, grupo liderado por esta gran cantante de soul y gospel a la que le vino el éxito con más de medio siglo de edad al fichar por la discográfica Daptone. Su cuarto y nuevo disco se llama I learned the Hard Way y el single homónimo tiene una pinta estupenda.
Debía tener unos trece años cuando vi por primera vez esta película. La ponían de madrugada en La2 y por aquel entonces había una sola tele en casa así que cuando mis padres se quedaban dormidos me levantaba de la cama y me iba al salón, donde con los cascos puestos podía ver películas y escuchar música hasta casi entrada la mañana. Apenas sí conocía un par de temas reggae de Bob Marley y esta película, con el genial tema de Jimmy Cliff me hizo indagar a fondo en los hipnóticos ritmos rastafaris.
Eso debe de pensar James Hunter, que al fin con 44 años de edad puede dedicarse a lo que más le gusta el mundo: la música. Ha alcanzado el éxito con un estilo musical que parece haber resurgido de nuevo y al que algunos les da por llamar Retro-Soul, pero que está claro que es Soul sin más, porque en realidad la música hecha desde el alma nunca nos ha abandonado del todo. Parece ser que el mismísimo Van Morrison dijo de él: "James es el secreto mejor guardado del soul británico". No sabemos si tiene algo que ver con su discográfica o es una estrategia comercial pero por lo de pronto al Sr. Morrison se le presupone buen gusto, al menos en lo que a música se refiere, así que opinen ustedes.
Muchas gracias al Sr. Calvo por permitirme disfrutar de ese grandísimo concierto el lunes 1 de Junio en Santiago, sin él nunca hubiera descubierto la enorme banda americana que es Wilco.
Podríamos decir que Jimi Hendrix tenía una parte funk, un toque soul, una guitarra blues y un sonido impresionantemente rockero. Pues bien, si nos quedamos solo con esta última parte y le añadimos un sonido garage del tipo del rock escandinavo, nos da como resultado el guitarrista Parker Griggs, que además de compositor, vocalista y guitarrista, es batería (aunque en directo la batería la toca Corey Berry). Si a ellos dos le sumamos a Zach Anderson con su bajo Gibson Thunderbird con aspecto de haber sido sacado de una tienda de instrumentos de segunda mano de Nashville, conseguimos un directo espectacular, con una pegada contundente al más puro estilo del blues salvaje de finales de los años 60. Hablamos de Radio Moscow.
El pasado miércoles 20 de mayo poco más de una treintena de personas disfrutamos del directo de este grupo de chavales con aspecto de no haber terminado el instituto, venidos desde Iowa y que han estado de gira por Europa tocando 25 días de cada mes. Tan solo tres conciertos en España, el del Rock Palace en Madrid el día anterior, este del Mardi Gras y otro en la playa de Gandía después de haberse dado un “rulo” por Portugal, en donde seguro los han recibido con lleno absoluto.
Todo un derroche de energía en directo, muy carente del espectáculo digno de las influencias reconocidas en su myspace (Peter Green, MC5, Jimi Hendrix, …), pero con un ansia musical muy interesante. Terminado el concierto salieron en dos ocasiones más a hacer un par de bises casi con más energía que al comienzo.
¿Parecidos razonables?
Durante el concierto tocaron prácticamente todos los temas de su primer disco homónimo: Frustrating Sound, Luckydutch, Mistreating Queen, Whatever Happened, Timebomb, Deep Blue Sea, … con un sonido mucho más fresco y potente aun que el del LP, que por cierto vendieron en vinilo. Sin duda son un grupo para ver en directo.
Además tocaron algún avance del disco que han grabado este año, Brain Cycles. Por ejemplo, Broke Down en el que inciden de nuevo en sus influencias con una cadencia más pesada al estilo de los White Stripes pero con un sonido de guitarra mucho más cercana a los MC5. También anticiparon el tema Hold on me, que es un clarísimo homenaje a Jimi Hendrix. Con este corte Peter Griggs se despachó a gusto todas las referencias técnicas y trucos del genio de Seattle, sobrándole control de la guitarra y escaseando un poco el tema del espectáculo que siempre consigue sacar del tiesto al casi inmóvil público coruñés. Sin embargo y a pesar de lo que podría parecer, Peter Griggs no es para nada un guitarrista técnico sino todo lo contrario, la mayor parte de las veces únicamente emplea tres dedos de su mano izquierda y sus movimientos son en todo momento exagerados y algo bruscos, como su sonido de guitarra. Una Stratocaster USA de los 90 que “mineraliza” con un ampli Fender Twin Reverb Blackface reedición del 65 enchufado a una pantalla con cabezal AllSounds, que por lo que he podido investigar por la red se trata de un ampli italiano que contiene en su interior uno de esos famosos Leslie que se fabricaron allá por los 70 para Fender y que le daban un efecto realmente psicodélico, tratado de imitar posteriormente por los pedales de tipo phaser. (Aquí la info que he encontrado sobre el ampli). Además su sonido está “supervitaminizado” por una serie de pedales entre los que cabría destacar el Wah-wah de Vox y un pedal estéreo de Electro Harmonix conocido como Electric Mistress, que sumado al AllSounds conseguía teletransportarte al Woodstock del 69 de una patada en todo el oído.
En el apartado de versiones, tan solo el clásico I just wanna make love to you.
En resumen, un grupo con mucha proyección que tiene un sonido muy vinculado a sus influencias psicodélicas pero que moderniza con los toques garage más actuales. Quizás muy unido a un gran elenco de bandas similares en la actualidad pero con la promesa de todo un guitar hero por despuntar. Esperemos que la cabecita del señor Griggs de tantas vueltas como los ciclos de su cerebro.
Hoy a la mañana ha muerto Antonio Vega, uno de los más grandes compositores e intérpretes de la música hecha en castellano. Puede que sí, puede que sea el más grande, pero bueno eso poco importa ahora. Sus canciones forman parte de la perfecta banda sonora de mi infancia y adolescencia y sin duda han sido una pequeña parte del cómo y del quién soy ahora. Melodías y letras asociadas a miles de momentos y a tantos y tantos libros leídos. Ahora ya no quedan más posibilidades de oírle en directo, esos pequeños lujos de los que algunos aun fuimos testigos estos últimos años. En una décima de segundo se marchó para siempre.
Graham Summer bebe de las raíces más profundas de la música contemporánea. Desde el campo del folk americano tradicional, abanderado por artistas como Pete Seeger o Woody Guthrie; pasando por los años dorados del folk rock, con figuras como Bob Dylan, Tim Buckley o Neil Young; hasta el universo de la música pop de los ´60. El estilo íntimo y personal de Graham Summer representa una vuelta a un espíritu creativo basado en la sencillez, propio de épocas artísticas pasadas. Bajo la sencillez de la puesta en escena (guitarra acústica y voz), el directo de Graham Summer esconde la fuerza y la contundencia de una música que rebosa honestidad.
Esta es la tarjeta de presentación de uno de esos artistas gallegos que retoma la esencia más tradicional y poderosa de la música norteamericana con mucho gusto y "saber hacer". Graham Summer, músico gallego y sureño (Nigrán) no se prodiga demasiado en actuaciones en directo, pero cada una de ellas es una pequeña perla que deja un regusto especial en el oído del público que asiste a verlo.
Ayer pude disfrutar de una de estas perlas en la Sala TheStar de Carral, un local que tiene un escenario y una ambientación inmejorable, pero que como en otros sitios de Galicia deja mucho que desear respecto a la educación del público que se acerca a ver los conciertos, así como alguna de la gente que trabaja en el sonido y se encarga de la música del sitio. Antes de comenzar el doble concierto (también actuaba Fabian, un cantautor de la vecina León) la música además de ensordecera, bailaba entre todo tipo de ritmos pop comerciales, U2, Coldplay y sucedáneos, lo cual no animaba mucho al cerebro de los asistentes (unas cuarenta personas desperdigadas por toda la sala) a escuchar un directo de guitarra acústica y voz, sino que incitaba a los lugareños a beber cerveza y "cubalibres" y tratar de convertir sus gargantas en verdaderos megáfonos.
El resultado de semejante introducción musical fue que durante el concierto se oía mucho más un coro tipo corral en el fondo de la sala que la música y voz del artista, y apenas unas veinte personas se estaban enterando del sensible acontecimiento que teníamos delante. Para mayor desbarajuste, cuando la música cesaba por los altavoces se podía escuchar una interferencia de tipo radiofónico que convertía una sencilla sonorización (guitarra acústica + voz) en un dificílisimo concierto del tipo de The Band con Orquesta Sinfónica.
Aun así, Graham Summer supo sobreponerse a las adversidades y ofrecer un plantel de temas propios y versiones que rememoraron los comienzos de una de las épocas más importantes para la existencia de nuestra música contemporánea, los años 60, llegando a conectar con el gusto personal de muchos de los que allí nos encontrábamos. De entre su repertorio alguno de sus temas más destacados como pueden ser Big River o Rosalinda brillaron a gran nivel al lado de unas versiones interpretadas con una sencillez magistral como la desconocida Don´t go near the water de Johnny Cash.
Quién sabe, pero puede que nos encontremos ante uno de esos pioneros, uno de los llamados a ser la esencia y el futuro de la auténtica música contemporánea gallega.
