Bueno pues hoy me gustaría dedicar este post a Primeros Pinitos con quien tengo el placer de trabajar y que como podéis ver en su blog es una ilustradora de primer nivel.
Aun encima tengo la suerte de que a diario me surte de muy buena música y de los vídeos más interesantes de la red (algún día me tienes que contar como haces para encontrarlos). Sin ella, no hay duda de que la oficina sería un sitio bastante más horrible y con muchas menos risas.
Hace un tiempo realizó un trabajo impresionante para Moondogs Blues Party que nunca podré agradecerle lo suficiente y que después se plasmó en la camiseta oficial de la banda.
Además hacía tiempo que tenía ganas de publicar una increíble ilustración con la que nos ha emocionado a Fasedoira y a mi.
Gracias por todo Aurora y para ti esta canción que espero que guste
Podríamos decir que Jimi Hendrix tenía una parte funk, un toque soul, una guitarra blues y un sonido impresionantemente rockero. Pues bien, si nos quedamos solo con esta última parte y le añadimos un sonido garage del tipo del rock escandinavo, nos da como resultado el guitarrista Parker Griggs, que además de compositor, vocalista y guitarrista, es batería (aunque en directo la batería la toca Corey Berry). Si a ellos dos le sumamos a Zach Anderson con su bajo Gibson Thunderbird con aspecto de haber sido sacado de una tienda de instrumentos de segunda mano de Nashville, conseguimos un directo espectacular, con una pegada contundente al más puro estilo del blues salvaje de finales de los años 60. Hablamos de Radio Moscow.
El pasado miércoles 20 de mayo poco más de una treintena de personas disfrutamos del directo de este grupo de chavales con aspecto de no haber terminado el instituto, venidos desde Iowa y que han estado de gira por Europa tocando 25 días de cada mes. Tan solo tres conciertos en España, el del Rock Palace en Madrid el día anterior, este del Mardi Gras y otro en la playa de Gandía después de haberse dado un “rulo” por Portugal, en donde seguro los han recibido con lleno absoluto.
Todo un derroche de energía en directo, muy carente del espectáculo digno de las influencias reconocidas en su myspace (Peter Green, MC5, Jimi Hendrix, …), pero con un ansia musical muy interesante. Terminado el concierto salieron en dos ocasiones más a hacer un par de bises casi con más energía que al comienzo.
¿Parecidos razonables?
Durante el concierto tocaron prácticamente todos los temas de su primer disco homónimo: Frustrating Sound, Luckydutch, Mistreating Queen, Whatever Happened, Timebomb, Deep Blue Sea, … con un sonido mucho más fresco y potente aun que el del LP, que por cierto vendieron en vinilo. Sin duda son un grupo para ver en directo.
Además tocaron algún avance del disco que han grabado este año, Brain Cycles. Por ejemplo, Broke Down en el que inciden de nuevo en sus influencias con una cadencia más pesada al estilo de los White Stripes pero con un sonido de guitarra mucho más cercana a los MC5. También anticiparon el tema Hold on me, que es un clarísimo homenaje a Jimi Hendrix. Con este corte Peter Griggs se despachó a gusto todas las referencias técnicas y trucos del genio de Seattle, sobrándole control de la guitarra y escaseando un poco el tema del espectáculo que siempre consigue sacar del tiesto al casi inmóvil público coruñés. Sin embargo y a pesar de lo que podría parecer, Peter Griggs no es para nada un guitarrista técnico sino todo lo contrario, la mayor parte de las veces únicamente emplea tres dedos de su mano izquierda y sus movimientos son en todo momento exagerados y algo bruscos, como su sonido de guitarra. Una Stratocaster USA de los 90 que “mineraliza” con un ampli Fender Twin Reverb Blackface reedición del 65 enchufado a una pantalla con cabezal AllSounds, que por lo que he podido investigar por la red se trata de un ampli italiano que contiene en su interior uno de esos famosos Leslie que se fabricaron allá por los 70 para Fender y que le daban un efecto realmente psicodélico, tratado de imitar posteriormente por los pedales de tipo phaser. (Aquí la info que he encontrado sobre el ampli). Además su sonido está “supervitaminizado” por una serie de pedales entre los que cabría destacar el Wah-wah de Vox y un pedal estéreo de Electro Harmonix conocido como Electric Mistress, que sumado al AllSounds conseguía teletransportarte al Woodstock del 69 de una patada en todo el oído.
En el apartado de versiones, tan solo el clásico I just wanna make love to you.
En resumen, un grupo con mucha proyección que tiene un sonido muy vinculado a sus influencias psicodélicas pero que moderniza con los toques garage más actuales. Quizás muy unido a un gran elenco de bandas similares en la actualidad pero con la promesa de todo un guitar hero por despuntar. Esperemos que la cabecita del señor Griggs de tantas vueltas como los ciclos de su cerebro.
Al final me he decidido y he hecho un Flickr para subir esas fotos especialmente queridas, esas miradas personales de los sitios por los que he pasado. Todas esas vivencias y situaciones forman parte del pasado y el hecho de fotografiarlas de una forma u otra me han permitido pararme durante unos segundos a contemplar y reflexionar sobre un momento del mundo.
Hoy a la mañana ha muerto Antonio Vega, uno de los más grandes compositores e intérpretes de la música hecha en castellano. Puede que sí, puede que sea el más grande, pero bueno eso poco importa ahora. Sus canciones forman parte de la perfecta banda sonora de mi infancia y adolescencia y sin duda han sido una pequeña parte del cómo y del quién soy ahora. Melodías y letras asociadas a miles de momentos y a tantos y tantos libros leídos. Ahora ya no quedan más posibilidades de oírle en directo, esos pequeños lujos de los que algunos aun fuimos testigos estos últimos años. En una décima de segundo se marchó para siempre.
Graham Summer bebe de las raíces más profundas de la música contemporánea. Desde el campo del folk americano tradicional, abanderado por artistas como Pete Seeger o Woody Guthrie; pasando por los años dorados del folk rock, con figuras como Bob Dylan, Tim Buckley o Neil Young; hasta el universo de la música pop de los ´60. El estilo íntimo y personal de Graham Summer representa una vuelta a un espíritu creativo basado en la sencillez, propio de épocas artísticas pasadas. Bajo la sencillez de la puesta en escena (guitarra acústica y voz), el directo de Graham Summer esconde la fuerza y la contundencia de una música que rebosa honestidad.
Esta es la tarjeta de presentación de uno de esos artistas gallegos que retoma la esencia más tradicional y poderosa de la música norteamericana con mucho gusto y "saber hacer". Graham Summer, músico gallego y sureño (Nigrán) no se prodiga demasiado en actuaciones en directo, pero cada una de ellas es una pequeña perla que deja un regusto especial en el oído del público que asiste a verlo.
Ayer pude disfrutar de una de estas perlas en la Sala TheStar de Carral, un local que tiene un escenario y una ambientación inmejorable, pero que como en otros sitios de Galicia deja mucho que desear respecto a la educación del público que se acerca a ver los conciertos, así como alguna de la gente que trabaja en el sonido y se encarga de la música del sitio. Antes de comenzar el doble concierto (también actuaba Fabian, un cantautor de la vecina León) la música además de ensordecera, bailaba entre todo tipo de ritmos pop comerciales, U2, Coldplay y sucedáneos, lo cual no animaba mucho al cerebro de los asistentes (unas cuarenta personas desperdigadas por toda la sala) a escuchar un directo de guitarra acústica y voz, sino que incitaba a los lugareños a beber cerveza y "cubalibres" y tratar de convertir sus gargantas en verdaderos megáfonos.
El resultado de semejante introducción musical fue que durante el concierto se oía mucho más un coro tipo corral en el fondo de la sala que la música y voz del artista, y apenas unas veinte personas se estaban enterando del sensible acontecimiento que teníamos delante. Para mayor desbarajuste, cuando la música cesaba por los altavoces se podía escuchar una interferencia de tipo radiofónico que convertía una sencilla sonorización (guitarra acústica + voz) en un dificílisimo concierto del tipo de The Band con Orquesta Sinfónica.
Aun así, Graham Summer supo sobreponerse a las adversidades y ofrecer un plantel de temas propios y versiones que rememoraron los comienzos de una de las épocas más importantes para la existencia de nuestra música contemporánea, los años 60, llegando a conectar con el gusto personal de muchos de los que allí nos encontrábamos. De entre su repertorio alguno de sus temas más destacados como pueden ser Big River o Rosalinda brillaron a gran nivel al lado de unas versiones interpretadas con una sencillez magistral como la desconocida Don´t go near the water de Johnny Cash.
Quién sabe, pero puede que nos encontremos ante uno de esos pioneros, uno de los llamados a ser la esencia y el futuro de la auténtica música contemporánea gallega.
Youtube dio un cambio a la concepción del vídeo en el mundo actual y también nos ofreció la posibilidad de ver todo aquello que queramos en el momento en el que nos apetezca. Ello conlleva un avance espectacular en la selección y disposición de la información audiovisual y es obvio que es algo que no iba a quedar indiferente en el campo de las ideas musicales.
En un tiempo en que parece que el descubrimiento de un genio depende casi exclusivamente del marketing y de la imagen que sepa vender y que ya casi todo parece estar inventado, los grandes ingenios musicales aprovechan toda esa información gratuita, tratando de crear algo nuevo y original, y eso mismo es lo que ha hecho Kutiman; ha ido juntando pequeñas piezas de un puzzle musical muy increíble. A base de melodías de distintos intérpretes aficionados o profesionales que han colgado sus ejercicios musicales en youtube, ha creado lo que podría ser un disco de composiciones videocollage que tienen un punto de genialidad con talento y otro de locura.
El primer punto debido a que las composiciones son magníficos ejercicios estilísticos de lo más variopinto y el segundo, ya que no me quiero ni imaginar, el tiempo de escucha y selección que ha debido llevar cada una de estas composiciones, aun así ha creado un total de ocho.
Pongo los temas que más me han llamado la atención, pero podéis verlos todos aquí.
Así es, todo terminó: la idea de un pueblo moderno, del progresismo, de la supuesta izquierda, de las semanas de primavera anticipada, ... todo.
El caso es que las gaviotas sobrevuelan nuestras cabezas de nuevo y el cielo vuelve a ser gris, porque el invierno ha vuelto a Galicia, un invierno de cuatro años y quien sabe si de muchos más.
Después de la campaña, es curioso el tiempo que se tarda en retirar los carteles, en quitar todo ese despliegue de publicidad que esterilmente ensucia los hermosos paisajes de nuestra tierra. La foto que he puesto la saqué en el año 2005, en Monfero (la aldea de la que yo vengo), en un punto de la montaña llamado "Castelo da Pluma" un pico pedregoso de unos 700 metros de altura, deshabitado, con restos de pinos, toxos e carqueixa y desde donde mirando al oeste se contempla una vista espectacular del océano atlántico, poderoso y flanqueado con la torre de hércules a modo de vigía. Lo que yo me pregunto es, ¿cómo llegaron a poner ese cartel allí? ¿Y que sentido tiene?
